本校秉持維護傳統經典、銜接當代創意、探索未來趨勢之發展方向，在傳統根基上創新活化，培育戲曲新時代人才，以承續傳統表演藝術發展，具體運作規劃如下：

（一）為傳統戲曲量身打造的劇場新星：扶植傳統表演藝術創作暨表演人才，傳承戲曲美學基因，培養大師接班人繼承失傳劇目，創造實習平台，保存經典永續。

（二）實現傳統表演藝術普及化，將藝術的氣息與樂趣散播至社會不同層面。結合科技與創意發想，跨域結合，開發舞台表演新型態。

茲就本計畫在學習、教教、校務發展等面向之預期效益分述如下：

（一）學習效益面

1.透過強化學生學習過程所需的防護耗材、教學硬體及設備，加強教學環境的安全與資源，以大幅提升學習成效，使學生在安全的前提下可以進行更多技藝學習以及獲得更好的展演條件。

2.強化學生基本職能，接著進行大師專班，傳承傳統技藝，保存經典劇目，建立資料影像教材，供未來專業師生與一般大眾，更加能夠細明究理地學習技藝且不致失傳。並行良好的實習平台，深入本校表演團體演出策劃與實行，了解目前傳統表演藝術市場並培養職能，培育更適合職場所需的專業傳統表演藝術人才。

3.將戲曲更加地推廣到社會上，以經典唱段，展演，藉由所學獲得更多社會參與的責任感。

綜合以上使傳統藝術薪傳不息，社會也能在活動中教學相長，間接培養公民教育即終身學習，提供良好學習資源。

（二）教學效益面

1.在保存文化傳承的同時，學生的優異表現即能展現教學特色且具招生競爭力，爭取更多學生投身傳統藝術技藝的學習與推廣，培育更多專業人才，透過注入新血改善國內傳統表演藝術困境。

2.本計畫分從紮根、保存、永續、普及等四面向推動，從教育基礎增強到社會普及，促進師生互動且將資源運用至社會。同時整合傳統藝術教學資源出版教材，過程中師資透過教材與網路、影音方式流傳，也幫助後續教師有充足的教材可供選用，進而帶入國中小學及一般大眾輔助其表演藝術課程，推廣傳統表演藝術，保有我國文化。因應世代的變化，必須創新傳統教學方法和技術，亦使師生具備社會服務與傳承能量。

為發展本校在學界之專精領域，不僅要保存現有師資之教學內容成為特有資源，更需系統化分類並整合出版教材，生動地展現傳統藝術樣貌，與社會共享的同時，也確立本校在傳統藝術中的獨特性及不可取代性，創造教師卓越教學、學生特色學習的校園文化，進而吸引更優質的學生就讀本校。

在校園軟硬體及教學設備部分，由於校史悠久，許多設備及場所，漸漸不能滿足教學需求且無法全面顧及學生安全與技藝需要，有其修繕維護之急迫性，擬以計畫經費進行各項設施及硬體翻新與檢修，循本校校務發展之規劃，逐期改善校園空間，建構完善教學環境，保障師生安全與教學上的環境條件。

同時藉由本計畫與本校教務改革計畫的實施，將使本校教學特色更上一層，除既有的傳承與技藝更拓展地方特色與社區結合，衍生出具在地特色、獨一無二的教學內容，吸引更多學界與產業界合作，讓傳統表演藝術成為生活樣貌的載具，走出校園和劇場，更要為走向國際打下紮實基礎。