（一）標竿學校之選定、分析及標竿學習目標設定
在選擇標竿學校的思維上，首先考量標竿學校專業類科之優越性及其教育理念，培養學生連結未來世界之能力與思維；經由標竿學習提高本校績效與競爭力。本校以中國戲曲學院、日本沖繩縣立藝術大學作為標竿學校。前者為本校姐妹校，並是中國戲曲界最高學府；後者為亞洲保留地方傳統藝術特色指標型學校，皆值得本校學習、觀摩。
1. 中國戲曲學院
(1)學校特色：
- 重舞臺實踐：以藝術實踐、創作推動教學色，必須長期通過「學」和「演」實踐課堂所學。
- 小而精的辦學：優先培養重點為表演人才，輔以戲曲音樂(文武場伴奏)、舞臺技術與設計(輔以戲曲演出)。對於表現亮眼學生，可聘請大師一對一教學。
- 學系專業分工：面向招收京劇系（含京劇器樂、京劇表演）、表演系（含戲曲舞蹈、戲曲形體教育、崑曲表演、多劇種表演、崑曲器樂、多劇種器樂）、導演系（含影視表演、戲劇戲曲導演）、音樂系（含民族器樂、音樂學、戲曲作曲、音樂製作、錄音藝術）、戲曲文學系、舞臺美術系（含戲曲舞臺設計、舞臺燈光設計、化妝造型設計、戲曲服裝設計）。另為順應時代潮流，設有新媒體藝術系（含動畫、繪畫、視覺傳達設計、數位媒體設計）、國際文化交流系（含藝術管理、文化產業管理）。
- 京劇崑曲免學費：中國為鼓勵學生報考戲曲專業，傳承傳統藝術。據了解，2020年中國戲曲學院多個招考方向繼續執行免學費政策，京劇表演、京劇器樂、崑曲表演、崑曲器樂、多劇種表演、多劇種器樂、戲曲作曲等招考方向實行免學費政策。
- 委託培訓制：透過學校與劇團簽署協議，委託學校代訓，劇團亦會派專門老師，教授唱腔和表演。學生除能學得全面，更能方便實習演出，畢業後可直接赴劇團就業。
- 重研究：設有戲曲研究所專責負責學術活動，擔任學報、全國核心期刊《戲曲藝術》的編輯、發行工作，已出版的學術專著及論文集廣為學界關注。研究團隊完成之「京劇學通論」、「京劇學研究」、「我國非物質文化遺產保護中的若干理論與實踐」等專案，獲得大陸文化部等單位高度重視。
- 招收藝術碩士：中國戲曲學院自2005年招收藝術碩士，提升戲曲人才培育位階，對於戲曲專業表演人才發展具有深遠影響。
(2)發展概況：
- 提升戲曲人才位階：中國戲曲學院設置表演系，以崑曲和地方劇種為主體，招收各地方劇種學生。表演系中也設立碩士班，下分戲曲表演研究及戲曲表演形體訓練研究；京劇系則成立「中國京劇優秀青年演員研究生班」，招收已在各藝術院團重點培養的演員，提供在職演員技藝再精進的進修管道。
- 擴大發展市場：中國戲曲學院透過中國國家藝術院團，如京劇團、崑劇團、越劇團等，就業市場大，亦增加戲曲人才留在專業領域之意願。
- 拓展多元領域：包括設立導演系、戲曲文學系、舞臺美術系、新媒體藝術系、國際文化交流系，培育戲曲導演、編劇、舞臺技術美術設計、數位動畫等藝術人才。
2. 日本沖繩縣立藝術大學
(1)學校特色：
- 傳承在地文化再生再創：沖繩擁有當地獨樹一格之風土人文上，因此面臨著文化繼承與創造之問題。因此，該校相當大的使命，即是培育出繼承傳統與接軌未來之人才。
- 利用地理優勢，探究多元文化：作為日本國內最南方的縣立藝術大學，在地理位置上與成為東亞、東南亞軸上太平洋文化圈的中心，透過了解這些地區中多樣的藝術文化樣貌以及地區文化傳統特性，成為一所國家在地保存同時致力國際地區研究獨特的教育機關。
- 大量在地化課程：通識課程除了一般人文、自然、社會領域課程外，具備獨特的「沖繩文化相關科目」領域課程，包含「琉球文學」、「琉球史」、「自然環境理論」、「沖繩學」、「琉球語基礎」等課程，在學習的過程中形成在地認同感，了解地方人文風情與轉變。
- 專業的橫向多元化：音樂學系開設了琉球藝能主修，其中又分為琉球古典音樂組和琉球舞踊組。古典音樂組除了演奏沖繩傳統樂器三線，亦要學習唱功；舞踊組修習舞踊基礎的同時，也必須學習三線和太鼓，從中了解伴奏樂器與舞踊密不可分的關係，在主修中更上一層。
- 致力社會貢獻，研究成果反饋：除聯合地區活動舉行展演外，更透過通識中心結合居民終生學習，訂定相關課程，活化校園資源，舉辦「移動大學」、「文化講座」等活動，成功地將研究成果結合趣味性課程、活動，讓全體居民都能輕鬆參與並認識在地文化。
(2)發展概況：
- 世界唯一的琉球傳藝人才培訓：透過發展當地特色與保存，將琉球技藝進行學術與技術上的傳承與推廣，以音樂作為理解文化的媒介，成為琉球文化推廣的第一學術單位。
- 教學資源的社會循環：設立「社會連攜室」策劃一系列在地文化社區教學及課程參與，藉由活動將藝術和傳統之美呈現給縣民，使教學資源可以多重應用、循環。
- 積極促進國際交流：利用地域之便，進行太平洋文化圈相關研究與推展，並聯合具獨特性之泛亞文化研究機關進行研究合作與交流，同時拓展姊妹學校並拓展留學制度，以吸收不同文化之研究能量。
3.標竿學校特色及仿效分析
4.標竿學校交流具體作為：
(1)藝師交流：派遺師資相互交流學習，初期1至2位短期互訪交流學習。
(2)交換全生交流：每學年安排一學期（原則以第一學期為主），雙方有2至4名交換生相互交換相關系所。
(3)課務觀摩：派遺專業師資人員前往觀摩課務運作及劇藝發展推動方式。
(4)展演觀摩：安排標竿學校重大節慶時演出互訪。
（二）針對迫切需精進或強化發展之目標具體推動策略
瞻望本校推動實踐發展特色前景，面對世界潮流，在思考學校特色躍升的具體策略時，仍應以整體性的思考，有效整合各學系之發展脈絡，經由特色躍升專家諮詢委員會、課程專家諮商會議，聘請專案研究人員及行政助理，執行具體行動方案，監督各項計畫執行成效，審視校務的管考機制，以利整體校務發展之推動。
戲曲是以演員為中心的藝術，因此傳統戲曲教學有其特殊性，需要菁英化的專項培養。面對當今社會少子女化、大環境等外在威脅，需要更具有專精的專才型人才，讓大眾看到戲曲的重要性。培養基本功紮實、所學的傳統劇目量多，舞臺演出機會多的實踐平臺，讓學生受惠，學以致用。
扣緊本校發展的學校定位，紮根傳統的核心下，推出「提升傳統表演藝術教育質與量」、「戲曲推廣與藝術普及」兩大策略，提升人才躍進與人才培育平台，讓戲曲融入大眾日常生活，並由三大方案具體實踐，將於後續行動方案中說明。
（三）其他推動特色躍升之創新策略
大學的功能不僅為研究學術與培育人才，更以提升文化、服務社會、促進國家發展為宗旨，應肩負「連結在地」的責任，實踐大學的社會責任（University Social Responsibility, USR）以均衡城鄉發展、促進文化振興、再造社區風華，創造在地價值。故本計畫提出第三項精進策略－「厚實文化底蘊開發跨域合作」讓傳統藝術與表演藝術發展脈動結合。
策略三係以「創意展演」與「科藝創演」為核心，透過人文關懷及協助解決區域問題之概念，鼓勵教師帶領學生以跨系科、跨團隊或跨單位串聯之結合，並以結合產業資源，鼓勵戲曲跨域，與產業單位合作，開創現代科技與戲曲舞台藝術結合之更多可能性。並藉由專業諮詢輔導團隊協助、深入參與及支持計畫落實執行。
